以“遥望幸福”为主题的王雷油画个展将于2008年9月13至9月23日在北京新光天地新光文苑举办，青年艺术家王雷的50余件作品将正式对公众开放，展览由杨杰、朱小钧、包芳联合策划。

　　正如展览学术主持、中央美院赵力教授所言，王雷从2000年至2008年用了近8年的时间“来磨这一剑”，他视整个过程为个人创作的愉悦和幸福感的源泉。“它引导着我们超离周遭的纷争、浮躁、郁闷，真心地遥望幸福，而不让你的眼睛再看到人世的伤心。”

　　写实绘画让公众“重返乐园”

　　美院本科毕业时，王雷便一举拿下了首届全国高等美术院校毕业生作品展优秀奖，时在2001年，初露锋芒的王雷年仅24岁。三年后，这个对绘画有着巨大热情的青年再次站在中央美术学院奥林匹克主题创作优秀奖之列，获奖作品《天行健》全面展现了王雷扎实的绘画基本功和严格的学院派立场，同时也为他带来了大范围的赞誉。2007年，王雷在“艺术中国——全国油画展”中获得金奖，不容置疑他花费了巨大的心血和精力，他的认真和执着开始被更多的人熟悉和认可。

　　而此次展览“遥望幸福”正是王雷多年来创作经验的一次总结——都市部落、生生不息、神谕三个系列完整呈现了艺术家的心路历程。画家的冷静和理性反映在其个性化的绘画语言中，在王雷笔下，画面洗去了都市的繁华和喧闹，农民工和藏民成为画面的主角，生活于都市的艺术家对于当下生活的焦虑、无助乃至情感繁杂都得到了全新的诠释和演绎。

　　王雷说：“我一直努力去发现一个共通的真实——无论是繁华都市霓虹灯下挣扎于梦想中的新移民，或是帕米尔高原雪山脚下企盼爱人归来的牧羊姑娘，还是西藏那曲荒原上以身体丈量信仰的朝圣者，他们都是欲望着的形体，希冀忘却一切痛苦，重返失落的乐园。为此，我愿做一个精神的漫游者，与他们同行。用画笔记录下他们因为原始而可爱的欲望,因为执着而崇高的信念。”

　　新锐批评家集体发声

　　王雷多年的努力也得到了业界青年批评家的普遍关注。

　　四川美院教师、青年批评家何桂彦博士认为：“王雷放弃了图式的复制，保留了学院化的语言表达模式。”他的作品“有着一种强烈的生命力，即强调一种质朴、纯真的存在，由此与当下的都市生活形成一个对话，这种对话主要就体现在个体存在在价值观上形成的反差。”

　　中央美院美术学研究所的刘礼宾博士的看法是：“王雷的写生作品对人的生存状态的捕捉比较到位。他在追求一个极点，作品的构图和他对人性的追问方式是一致的，即追求一个光亮的终极点。”

　　《美术焦点》主编杜曦云认为，作为一个生活在中心都市的汉族人，“王雷通过对塔吉克人、藏人日常生活状态的观察，作品反映了他在灵魂方面的自我比照和拷问”。

　　三位年轻的策展人则更强调王雷的艺术态度，展览取名为“遥望幸福”也是王雷在创作中反映出的立场和观念。据了解，展览中的“生生不息”“神谕”系列，都是王雷分别在2005、2007年远离都市生活，深入到帕米尔高原和青藏高原，在当地切身体验生活创作的，“这实际上是艺术家体验生活到了这个位置和程度，在探寻过程中有感而发的两组作品。”杨杰说。

　　据悉，中央美院院长潘公凯、中央美院油画系主任丁一林以及来自艺术界、收藏界、新闻媒体的嘉宾近百人将出席展览开幕式。